EVEREST

„Back From The Dead“? Nicht wirklich. Gerade mal drei Jahre sind vergangen, seit die US-Amerikaner Halestorm ihre gleichnamige Platte veröffentlicht haben – das bisher noch aktuelle und fünfte Studioalbum der Band. Nun sind sie zurück mit Longplayer Nummer sechs, mit dem doppeldeutigen Namen „Everest“. Doch erklimmen die Rocker damit den Chart-Gipfel oder begeben sich ihre Hörer damit in einen knapp 45-minütigen Schönheitsschlaf?

Zaghafter Aufstieg

Bereits die erste vorab releaste Single „Darkness Always Wins“ präsentierte uns eine selten gezeigte, zarte Seite von den sonst so wilden Rockern. Sie ist ein erster Einblick in die emotionale Tiefe von „Everest“, dessen Themen sich im Gesamten um Liebe, Verlust, Wut und Frustration drehen – aber vor allem ein musikalisches Statement. Das Vorgängeralbum lief gerade mal mit zwei Balladen auf, was wohl auch eher typisch für ein Standard-Rock-Album ist.

Deshalb war es umso wunderlicher, dass Halestorm auch mit der zweiten Auskopplung auf eine ruhige Nummer setzten. Der Titeltrack „Everest“, steht mit seinem zarten Refrain im klaren Gegensatz zu seinem Vorgänger, dem Headbanger-Brett „Back From The Dead“. Schwer-tragende Drums, ein triumphierendes Piano-Outro, tiefwühlender Gesang… Da stellt sich die Frage: haben Halestorm nach ihrem Etappen-Erfolg als Teil des legendären „Back To The Beginning“-Settings beim Abschied von Black Sabbath Anfang Juli vorerst genug Rock’n‘-Roll-Gipfelluft geschnuppert?

Kitsch oder Kante?

Man möchte es meinen. Bis auf das eingangs heftig eindreschende Intro von „Fallen Star“ wirkt die erste Album-Hälfte wie der prophezeite Dornröschenschlaf. Nicht mal das vom Namen her vielversprechende „Like A Woman Can“ liefert die feministische Breitseite, für die Halestorm sonst stehen, sondern kristallisiert sich als bluesige Liebeskummer-Ballade heraus.

Jene Kante liefert immerhin das experimentell gesponnene „Rain Your Blood On Me“, das mit seinen rituellen Trommeln und „Wohoho“-Mitsing-Parts den Kampfruf der Frauenbewegung darstellen soll – aber durchaus noch etwas provokativer hätte ausfallen können.

Kurzes Höhenfieber

Was „Rain Your Blood On Me” vielleicht noch an Wu(ch)t fehlt, liefern dafür “WATCH OUT!” und “K-I-L-L-I-N-G”. Sie stellen (ERWARTBAR) die beiden eskalativen Ausnahmen auf dem Album dar; stechen aber mit ihrem heftigen Hardcore-Sound genauso aus der Diskografie der Band heraus, wie die unerwartete Menge an Balladen.

Auf der Suche nach weiteren Höhepunkten finden wir in „I Gave You Everything“ eine durchaus rotzige Lzzy Hale-Röhre. Diese markante Seite kommt auf dem Album leider etwas zu kurz. Viel öfter hört man in der starken, durchdringenden und vielseitigen Stimme von Hale die Verletzung und die Verzweiflung, die „Everest“ maßgeblich ausmachen und tragen. Beispielhaft in „Broken Doll“ („I’m never good enough / misunderstood / that’s what happens when you play too tough / now I’m just another broken doll“) oder dem Gänsehaut-Refrain von „Shiver“.

Halestorm: Ruhen statt Rocken

Hier und da liefern natürlich auch die ruhig gehaltenen Songs ihre kurzen Rock-Eskalationen („Fallen Star“ mit seinem kleinen Outro-„Kick“, „Everest“ mit seinen stakkato-Riff-Strophen, der herausfordernde Pre-Chorus von „I Gave You Everything“) und vor allem eine immer wiederkehrende Epik und Dramatik im Song-Aufbau und in der Ausführung von Melodien. Hängen bleibt auch die Erinnerung an schöne, wirksame Gitarren-Soli, für die Halestorm in fast jedem Song Platz geschaffen haben.

Aber am Ende des Albums verstehen wir: bei mehr als der Hälfte der Tracks wurde sich für die Snooze-Taste entschieden.

Hat man sich erstmal über die Enttäuschung der fehlenden Rock-Banger hinweggetröstet, kann man „Everest“ als durchweg Emotions-getriebenes und tiefwühlendes Werk verstehen, das kaum persönlicher, verletzlicher und authentischer sein könnte. Ohne den von der Band gewohnten und gelebten Rock-Spirit, hoffen wir allerdings dennoch beim nächsten Album auf eine Rückkehr der Gruppe von den (ewig) Ruhenden.

Foto: Jimmy Fontaine / Offizielles Pressebild