Monster Magnet: Dave Wyndorf im Interview zum neuen Album „A Better Dystopia“

Noch im letzten Jahr tourten sie im Februar durch ganz Europa. Dabei präsentierte die Psychedelic-Rock Band Monster Magnet ihr Hit-Album „Powertrip“. Überwältigt und aufgeladen mit neuer Energie kamen sie zurück in die amerikanische Heimat, um den zweiten Teil ihrer Tour zu meistern. Doch die Pandemie war bereits voll im Gange und eine Absage der Tour lag auf der Hand.

Was macht man also, wenn der Job mehr oder weniger auf Eis liegt und man die meiste Zeit zuhause sitzt? Sänger Dave Wyndorf entschied sich für ein Cover-Album, auf dem er seine All-Time-Favorites präsentiert. Was ihn dazu bewegt hat ein Cover-Album zu produzieren, das sich mit unbekannten Song aus den 60er und 70er Jahren beschäftigt und warum jetzt ausgerechnet de richtige Zeitpunkt war, das erfahrt ihr im folgenden Interview, das wir mit dem Sänger führten durften.

Monster Magnet-Frontmann Dave Wyndorf im Interview

MC | Sarah-Jane: Was machte die 70er Jahre bunt?

Einfach eine Physik der Farbe. Sie wurde auf spektakuläre Weise eingesetzt, manche würden sagen, überstrapaziert. Zu der Zeit war das Ziel, in der Werbung und sogar in der Mainstream-Werbung, aber vor allem in der Gegenkultur, die Farbe so grell wie möglich zu bekommen. Und die Welt war wirklich dunkel für die längste Zeit davor. Die Farbfotografie war erst etwa 20 Jahre alt. Sie wurde also bis in die späten 50er Jahre nicht in der Werbung eingesetzt und war sehr kontrolliert. Irgendwann sagten die Fernsehwelt und die Rockwelt einfach „Scheiß drauf, warum heizen wir das nicht einfach an?“. Wenn man sich also die Werbung ansieht, sieht man diese knallgelben Farben. Und es gab diese unglaublichen Plakate mit wahnsinnigen Farben.

Und natürlich war ich etwa zwölf Jahre alt und dachte einfach, das sei der coolste Scheiß, den ich je in meinem Leben gesehen habe. Ich musste diese Poster kaufen. Es ging nur um die Farbe. Und sogar Filme sahen so cool aus. Als Filme noch diese wahnsinnigen Farben hatten. Das meiste von der unglaublichen Farbe und dem Geist der Farbe war im Rock ‘N‘ Roll enthalten. Und das war der einzige Ort, vielleicht in der Mode… Es hatte noch nicht die Filme getroffen, es hatte nicht wirklich das Mainstream-Radio getroffen. Also musste man in Plattenläden gehen, um es zu finden. Und dann gab es noch bestimmte Zeitschriften, es war noch eine Urzeit, eine Zeit der Entdeckungen, und sobald man diese Tür öffnete, schien alles sehr bunt zu sein. Und es schien mehr und mehr bunt zu werden. Ich dachte, es würde für immer so bleiben.

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MC | Sarah-Jane: Ich habe gelesen, dass du keine große Lust zum Schreiben hattest- woran lag das? Lag es an einem Mangel an Kreativität?

Wir hatten eine zweiteilige Tour für die Platte „Powertrip“, die wir vor einer Weile herausgebracht haben. Die erste Hälfte war in Europa und die zweite Hälfte in den Staaten. Wir beendeten die Europa-Tour und die zweite Hälfte wurde abgesagt, wegen Corona. Also dachte ich mir „Was machen wir jetzt?“ Ich hatte wirklich keine Lust, mich hinzusetzen und eine Platte zu schreiben. Ich war nicht inspiriert und über was sollte ich singen? Dass ich alleine Zuhause sitze? Außerdem war ich voller Energie wegen der Tour. Also dachte ich, das Cover-Album sei die beste Idee, um alle in der Band zu beschäftigen.

Wir haben einen Monat lang gespielt und jeder war total bereit weiterzumachen. Eine Tournee abzubrechen ist so, als hätte man Sex und dann entscheidet man sich plötzlich, keinen Sex zu haben. Und ich habe diese Liste mit Coversongs gemacht, die ich im Kopf hatte. Ich habe viele Jobs neben dem Schreiben von Songs. Ich habe die Platte produziert, ich singe auf der Platte und es ist nicht so, dass es total einfach gewesen wäre. Denn ich habe sie nicht geschrieben. Ich bin froh, dass wir es gemacht haben, denn ohne Corona hätte ich wahrscheinlich keine Cover-Platte gemacht.

MC | Sarah-Jane: Warum würdest du kein Cover-Album machen?

Weil die Leute oft negativ darauf reagieren, wenn du ein Cover-Album machst. Meistens hebe ich mir meine Cover für eine B-Seite oder einen Bonustrack auf. Ich will nicht, dass man mich für faul hält. Das war es, was mich in der Vergangenheit immer davon abgehalten hat. Diesmal dachte ich mir: „Ich glaube, jetzt ist genug Zeit, um ein Cover-Album zu machen. Und nachdem das fertig ist und ich mit der Promotion fertig bin, könnte ich ein weiteres schreiben und das vielleicht 2022 herausbringen, so dass ich dann auf Tour gehen kann.“

MC | Sarah-Jane: Wer hat entschieden, welche Songs auf das Album kommen?

Das war ich. Ich habe die Liste selbst geschrieben und eine Reihenfolge festgelegt, noch bevor ich mit der Band gesprochen habe. Ich habe das auf Papier geplant und mir den Song selbst angehört. Ich kannte diese Songs gut, weil ich sie die meiste Zeit meines Lebens bei mir hatte. Und die einzige Kontrolle war, die Lieder zu singen und mir die Frage zu stellen: „Kann ich das gut singen? Denn wenn ich nicht in der Lage bin, es gut zu singen, dann wird es wirklich scheiße.“

Ich wusste, dass die Jungs es gut spielen werden, aber man weiß nie, wie die Stimme versagen wird, das war einer der Hauptgründe, warum ich sie ausgewählt habe.

MC | Sarah-Jane: Da dies nicht die populären Hits der Zeit waren, denkst du, dass das Album ehrlicher rüberkommt?

Ja, das denke ich. Denn es gibt kein Vorurteil, dass die Songs etwas anderes repräsentieren als sie selbst. Wenn ich zurückgehen und etwas Offensichtliches wie „Jumpin‘ Jack Flash“ von den Rolling Stones oder „Somebody to Love“ von der Jefferson Airplane machen würde, denke ich, dass die Leute direkt zu diesen Bands gehen und bei ihnen bleiben würden. Sie würden mehr über Jefferson Airplane und die Songs sprechen. Was ich anbiete, sind Songs von Bands, von denen noch nie jemand gehört hat. Also werden sie wahrscheinlich mehr über den Song reden. Und Songs aus dieser Zeit haben einen gewissen Geschmack für Rock und Schrägheit, das ist es, was alte Songs haben.

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MC | Sarah-Jane: Wurde der Opener gewählt, um die Stimmung der folgenden Musik einzustellen?

Ja, das wurde er. Ich wusste, dass ich diesen Eröffnungssong machen wollte, es ist nicht einmal ein Lied. Es ist eines meiner Lieblingsstücke aus dem Audiobereich überhaupt. Es war eine Einleitung zu einer Radioshow in den späten 60ern von einem DJ namens Dave Diamond. Er war ein Radio-DJ und ein psychedelischer Poet. Ich habe das in den 70ern gehört und dachte: „Das ist das fantastischste, verrückteste Ding, das ich je gehört habe“. Es klingt so eindringlich und fast so, als ob ein Nachrichtensprecher LSD genommen und den Verstand verloren hätte. Er klingt wie ein Erwachsener und er fordert dich. Und er spricht in dieser altmodischen Mediensprache, und ich dachte: „Es gibt keinen anderen Weg, damit anzufangen. Dieser Typ schreit jeden an. Um ehrlich zu sein, war ich ein bisschen nervös dabei, also habe ich wirklich schnell gesprochen. Ich habe noch nie so schnell gelesen. Aber es hat so viel Spaß gemacht!

MC | Sarah-Jane: Hast du schon mal eine dieser Bands live gesehen und welche?

Ja, ich habe Hawkwind gesehen. Der nächste Song „Born To Go“ ist von der Band und es ist eine meiner Lieblingsbands aller Zeiten. Ich habe sie im Jahre 1973 gesehen, als ich 14 war. Und es war verdammt geil. Sie hatten eine Old-School-Lichtshow und es war Space Rock. Sie waren neun Leute in der Band und sie spielten fast Punkrock. Es war kein Metal. Sie hatten diese ganzen Weltraumgeräusche. Und alle hatten lange Haare und sie bemalten ihre Gesichter mit Schwarzlichtmalerei. Und da war ein Saxophonspieler und man dachte sich: „Was zum Teufel macht ein Saxophonspieler hier“. Und das Beste war, sie hatten eine Tänzerin in der Band. Ein 1,83 Meter großes britisches Mädchen namens Stacia, die fast nackt auftrat, bedeckt mit Schwarzlichtfarbe. Das zusammen war so ziemlich das beste Erlebnis, das ich als 14-jähriger Junge jemals haben konnte.

Und die einzige andere Band, die ich gesehen habe, ist die Band namens Table Scraps. Das ist eine brandneue Band und ich habe sie gesehen, weil ich sie vor etwa zwei oder drei Jahren auf eine Tour mit Monster Magnet eingeladen habe. Und sie waren total großartig. Das sind britische Kids in ihren 20er Jahren. Aber sie rocken verdammt nochmal. Sie haben dieses Mädchen am Schlagzeug, sie ist wirklich knallhart und trägt ihre große alte Sonnenbrille.

MC | Sarah-Jane: Ist euch aufgefallen, dass eure offizielle Website nicht auf dem neuesten Stand ist? Denn der letzte Eintrag ist von eurem letzten Album.

Ach ja. Die Beziehung zwischen der Person, die die Seite gegründet hat, und mir ist in die Brüche gegangen. Ich wollte nichts mehr mit der Person zu tun haben wegen einiger Gründe. Ich habe versucht, die Kontrolle über diese Website zu bekommen, aber es war ein großer Kampf. Also habe ich es im Laufe der Jahre einfach Facebook und Instagram überlassen. Aber ich war überhaupt kein Social-Media-Typ. Aber das war ein großer Fehler. Ich sollte etwas einrichten, das wirklich einfach ist. Verdammt, ich muss eine Website machen.

MC | Sarah-Jane: Was ist die Zielgruppe für euer Album?

Ich denke, die Zielgruppe für dieses Album ist mein 16-jähriges Ich. Das ist wirklich die Art und Weise, wie ich mehr und mehr denke, ich kann nur mir selbst treu sein. Und ich denke nicht, dass es sich um eine Zielgruppe oder ein Branding handelt. Ich habe das mal gemacht, als wir auf einem Major-Label waren und Radio noch eine große Sache war. Aber ich denke, es macht keinen Sinn, außer man macht Popmusik. Natürlich war mir klar, als ich all diese Musik auswählte, die mich als 16-jähriger Junge glücklich machte, dass sie mich datieren wird. Aber irgendwo in meinem Kopf denke ich immer noch, dass diese Musik vital genug ist. Wenn sie eine gewisse Anzahl jüngerer Leute anmacht, wäre ich nicht überrascht. Das würde mich sehr, sehr glücklich machen. Es gibt nicht mehr wirklich eine Zielgruppe, denn es gibt meine Arbeit, um mich selbst zu begeistern und die Arbeit mit den Menschen um mich herum.

MC | Sarah-Jane: Wie könnt ihr junge Leute dazu bringen, sich die Musik der 60er und 70er Jahre anzuhören? Denkst du, dass sie den Geist dieses Albums und seiner Zeit verstehen werden?

Nun, ehrlich gesagt kann man das nicht. Aber wenn ein junger Mensch kommt und sagt: „Ich mache es so“, dann denke ich, dass sie aufhorchen werden. Rock n Roll wurde immer von jungen Leuten für junge Leute gemacht. Und es gab eine Zeit in meinem Leben, in der ich sagte: „Sobald ich ein bestimmtes Alter überschritten habe, werde ich das nicht mehr machen. Weil es unecht ist.“

Was ich damals nicht wusste, war, dass ich so eine gute Zeit dabei haben würde. Wenn ich zu meinem 20-jährigen Ich zurückgehen und mir sagen würde: „Ja, du wirst immer noch rocken, wenn du 64 Jahre alt bist.“ Mein 20-jähriges Ich würde sagen: „Wage es nicht, das zu tun. Du wirst wie ein Idiot aussehen“. Und hier bin ich und sehe aus wie ein Idiot. Und es ist mir egal. Und weißt du, warum? Weil es sich gut anfühlt und es sich für mich natürlich anfühlt, mich durch Musik auszudrücken.

Bild: YouTube / Napalm Records „MONSTER MAGNET – Ejection (Official Video) | Napalm Records“