Kritik: The Veer Union - „Reinvention“

The Veer Union machten erstmals im Jahr 2008 international auf sich aufmerksam, nachdem sie bei Universal Records America unterschrieben und mit ihrer Single „Seasons“ durchstarteten. 18 Jahre nachdem ihr erster Song das Licht der Welt erblickte, veröffentlicht die Band ihr neues Album „Reinvention“.

 

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Seit ihren Anfängen hat sich bei der Band viel getan. Zwischen zahlreichen Albumverkäufen und Millionen von Streams konnten sie sich mit ihrer eigenen Interpretation des Metal-Genres einen festen Namen in der Szene machen. Ausgeschmückt mit Elementen aus dem Alternative-Bereich lässt sich ihr Stil nicht in eine einzige Schublade stecken. Besonders geschätzt wird die Band für ihre emotionale Tiefe und ihre unverkennbaren, druckvollen Riffs. 

Nach erfolgreichen Veröffentlichungen wie „Decade II“ (2018), das eine deutliche Weiterentwicklung ihres Sounds markierte, sowie den Cover-Werken „Covers Collection Vol. 1 & 2“, wurde zunehmend deutlich, wie vielschichtig die Band agiert. 

„Life Support 1 & 2“ stellte einen weiteren Meilenstein in ihrer Karriere dar. Die Sammlung beinhaltet nicht nur zuvor unveröffentlichte Songs aus der „Life Support Vol. 1“-Ära, sondern wurden sie zudem neu abgemischt und remastert. Das Ergebnis ist ein modernerer, technisch ausgereifter Sound. 

Mit dem Wechsel zu einem neuen Label schlagen sie nun ein weiteres Kapitel auf. Die neue Platte „Reinvention“ steht dabei sinnbildlich für den Anspruch, sich neu zu erfinden – und markiert den Beginn einer neuen Ära in der musikalischen Laufbahn von The Veer Union.

„Reinvention“: Die neue Ära beginnt  

Mit dem neuen Release beweisen The Veer Union eindrucksvoll, wie facettenreich moderner Alternative Metal klingen kann. Zwischen Metalcore, Posthardcore, Alternative Rock und elektronischen Einflüssen entsteht ein Sound, der gleichermaßen aggressiv wie emotional, tanzbar wie nachdenklich wirkt.  

Die stark synthetisch geprägte Klanglandschaft erzeugt eine energiegeladene, fast cineastische Atmosphäre. Zentrales Element des Albums ist das Wechselspiel aus klarem, beinahe hypnotischem Gesang und gezielt eingesetzten Shoutings, die weniger als bloßes Stilmittel fungieren, sondern vielmehr dramaturgische Verstärker darstellen.  

Trotz aller Wucht erscheinen die Songs nicht düster, sondern transportieren eine reflektierte, hoffnungsvolle Grundstimmung. 

Hypnotisch und intensiv 

„My Empire“ und „Dying Light“ setzen auf eindringlichen Clean-Gesang, der im Bewusstsein haften bleibt, bevor er sich in kraftvollen Strukturen zu seinem Höhepunkt steigert. Dabei setzen aggressive Soundelemente und Shoutings bewusste Kontraste und intensivieren die emotionale Wirkung. 

„Sea of Fear“ legt den Fokus stärker auf melodische Klarheit. Der Gesang bleibt weich, aber dennoch intensiv und ist eingebettet in eine dichte Klangstruktur.  Besonders wirkungsvoll ist hier der Einsatz der Shoutings. Sie erscheinen nicht als Bruch, sondern verstärken den Gesang und dessen emotionale Tiefe. 

Zwischen Härte und Euphorie 

„Venom“ beginnt kompromisslos mit aggressiven Drums. Statt jedoch durchgehend auf Härte zu setzen, entwickelt sich der Track zu einer sich steigernden, emotional aufgeladenen Gesangsstruktur mit hymnischen Klangwelten. Synthesizer spielen dabei eine zentrale Rolle. Ein gleichmäßiger Beat baut Spannung auf und endet schließlich in einem explosiven Finale. 

Mit „Caught in a Crossfire“ rückt die Band näher an klassische Metalcore- und Posthardcore-Bereiche. Eindringliche Melodien treffen auf dynamische Gitarrenriffs und eingängige, in Tempo und Intensität variierende Drums. In beiden Songs balancieren The Veer Union Aggression und Euphorie besonders effektiv und zeigen die härtere Seite des Albums. 

Grooviger und genreoffener 

„Meet Your Maker“ verbindet Alternative Rock mit elektronischen Elementen sowie souligen Untertönen. Schwere Basslines und elektronische Hooks treffen auf strukturierte Buildups, die gezielt Spannung erzeugen. 

„Never Say Never“ öffnet das Klangspektrum noch weiter und integriert neben Alternative Rock auch deutliche Pop-Elemente. Der Track lebt von eingängigen Refrains, die sofort zum Mitwippen animieren und eine zugängliche, energiegeladene Atmosphäre schaffen. 

Ruhiger, aber dynamisch 

Im Vergleich dazu heben sich „Sunk Your Teeth“ und „Hole in My Head“ durch ihren dramaturgischen Aufbau ab. Der ruhigere Einstieg von „Sunk Your Teeth“ schafft Raum für eine Spannungskurve, die sich schrittweise in einer dichten Klangwelt entfaltet. „Hole in My Head“ wirkt hingegen schwerer und angespannter. Dominante Basslinien und druckvolle Drumbeats verleihen dem Track eine rohe, direkte Energie. 

 

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In „Hole in My Head“ und „Feel Again“ markieren The Veer Union mit Shouting-Bridges jeweils den dramatischen Höhepunkt. Sie wirken wie emotionale Explosionen innerhalb ansonsten rhythmusbetonter Arrangements. 

„Feel Again“ bündelt schließlich noch einmal die zentralen Stärken des Albums. Ein treibender Beat sorgt für konstante Spannung. Trotz der dynamischen Strukturen bleibt eine emotionale Zugänglichkeit erhalten, die berührt und gleichzeitig antreibt. 

Foto: The Veer Union / Offizielles Pressebild