Bring Me The Horizon wollten sich nie einer Szene oder einem Genre verschreiben

Bring Me The Horizon sind wegen der musikalischen Entwicklung auf ihrem neusten Album „amo“ noch immer in aller Munde.

Gitarrist Lee Malia sprach nun mit dem Online-Magazin Musicradar.com über die musikalische Entwicklung der Band und warum der Stil auf „amo“ eine ganz bewusste Entscheidung war.

Malia merkt an, dass kein Album der Band jemals wie das vorherige war. Bring Me The Horizon war immer bewusst, dass sie auf einem Nachfolgewerk niemals das vorhergehende imitieren wollten.

Bring Me The Horizon haben sich nie einer Szene verschreiben wollen

Nach dem dritten Album „There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret“ war den Mitgliedern der Band bereits klar, dass sie musikalisch etwas mehr experimentieren wollten.

Sie wollten sich niemals einer Szene oder einem Genre verschreiben. Je älter die Bandmitglieder werden, desto mehr verändere sich auch der Sound.

„[…] Even when we did ‘There Is A Hell…‘ we knew we wanted to go a bit more experimental. We have never been too attached to the scene that we are in. As we got older, we realized that songs don’t have to have 100 parts, with every single sound you could make. You learn more. It’s aging. We grew up, but we were doing it through albums.”

Der Gitarrist stellt außerdem fest, dass BMTH anderen Bands immer einen Schritt voraus waren. Frontmann Oli Sykes käme immer mit Ideen, die andere Bands dann ein Jahr später adaptieren würden.

So sei beispielsweise der Einsatz eines Chores auf Aufnahmen etwas gewesen, was die Band auf den Weg gebracht hätte und im Laufe der Zeit hätten auch andere Bands der Szene dieses musikalische Stilmittel für sich entdeckt.

„I always think we have been a year ahead of bands who are kind of just seeing what’s cool and then copying it. I think we always thought ahead, and thought about what we were doing, rather than just doing the same thing again. We’ve always thought what we could do next to make it better.“