Kritik: Rise Of The Northstar – „CHAPTER 4: RED FALCON SUPER BATTLE! NEO PARIS WAR!!“

Seit über 15 Jahren perfektionieren die Pariser Rise Of The Northstar ihre einzigartige Mischung aus Hardcore, Metalcore und Hip-Hop, gepaart mit japanischer Manga-Ästhetik. Mit ihren drei EPs und drei Alben haben sie sich einen Ruf als energiegeladene Live-Performer erarbeitet.
Jetzt sind ROTN mit ihrem neuen Album „CHAPTER 4: RED FALCON SUPER BATTLE! NEO PARIS WAR!!“ zurück, das am 14.11.2025 erscheint. Das vierte Studioalbum liefert genau das, was Fans erwarten – aber nicht ohne ein paar Abstriche.

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CHAPTER 4: RED FALCON SUPER BATTLE! NEO PARIS WAR!!

Das Album startet mit einem stimmungsvollen „Turbo-Intro“, das die Spannung stetig aufbaut und direkt in „Payback“ überleitet. Hier wird klar, dass ROTN nichts verlernt haben. Die Stimme von Vithia kommt gut zur Geltung, die Mischung aus Rap und Hardcore passt perfekt und der Breakdown ist wie gemacht für die Live-Bühne.
Statt romantischer Boulevards malt der Song „Neo Paris“ durch Lyrics wie „say hello to the city of fights“ und „headshot takes the place of the french kiss“ ein Bild von einer Art Kriegsgebiet, in dem die Faustschläge härter sind als jeder Kuss. Es ist eine düstere, aggressive Vision, die aus den persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder stammt und die den Zuhörer in diese Welt eintauchen lässt.
Auch „Falcon“ liefert starken Stoff mit treibenden Riffs und coolem Breakdown, wobei dieser am Ende mit einem unerwartet ruhigen Part überrascht.

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„PARIS – MARSEILLE – B*TCH“

Ein echtes Highlight ist die Kollaboration mit Sänger Florent Salfati von Landmvrks auf „Back 2 Basics“. Mit französischen Elementen und einem Ohrwurm-Refrain, der alte Linkin Park-Vibes versprüht, ist der Song eine wahre Hymne für die beiden Metal-Schwergewichte aus Paris und Marseille. Insbesondere die Gitarrensolos machen ihn zu einem der stärksten Stücke des Albums.

Die kürzeren Tracks „Under“ und „Pressure“ sind zwar namentlich miteinander verbunden und wecken die Erwartung einer musikalischen Einheit, klanglich könnten sie jedoch unterschiedlicher nicht sein. „Under“ überrascht mit einem fast reinen Rap- und Hip-Hop-Fokus, während „Pressure“ zu den gewohnt brachialen Metal-Wurzeln von Rise Of The Northstar zurückkehrt. Dieser stilistische Bruch zwischen den beiden Stücken, die als Duo konzipiert wirken, verpasst die Gelegenheit, eine Brücke zwischen den Genres zu schlagen.

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RISE OF THE NORTHSTAR ZIEHEN AARON MATTS AN LAND

Die Kollaboration mit Aaron Matts von Ten56 auf „Nemesis“ ist ein weiteres Highlight. Dieser Song ist der härteste des Albums und bringt Fans voll auf ihre Kosten. Er lässt keine Zeit zum Luftholen und erschafft eine düstere, dystopische Stimmung. Die brachialen Shouts von Matts machen ihn zu einem unbarmherzigen Stück, das bei vielen Fans in der Heavy Rotation landen wird.

„Einstellung, Integrität, Respekt… bis zum Äußersten“

Der Song „A.I.R. Max“ steht für die Kernwerte der Band – Attitude, Integrity, Respect – und erinnert mit eingängigen, klangvollen Riffs an die Anfänge. Der Song zeigt, wie ROTN modern klingen und trotzdem ihrer DNA treu bleiben können.
„Solitary Homeboy“ ist in dieser Hinsicht, trotz der im Hintergrund eingesetzten klangvollen japanischen Musikinstrumente, der schwächste Song des Albums. Er beginnt vielversprechend, aber der Refrain, bei dem der Titel seltsam langgezogen gesungen wird, wirkt wie ein irritierender Fremdkörper, der den gesamten Eindruck stört.

„No Turning Back“ ist ein schneller und solider Track, der mit seiner rohen Härte punktet. Die Abwesenheit des typischen Breakdowns ist eine willkommene Abwechslung, dennoch bleibt der Song im Großen und Ganzen in den bekannten Mustern verhaftet.

Ein Ende mit Live-Effekt

Mit „Desolation Hawk“ und dem darin enthaltenen Blastbeat laden Rise Of The Northstar zwar zum Kopfnicken ein und nutzt einen Breakdown, der gekonnt mit Stille spielt, um die Spannung zu erhöhen, aber auch hier wird nichts wirklich Neues geboten. Der Track erfüllt seinen Zweck als Abschlusssong, funktioniert gut und wird live sicherlich seine Wirkung entfalten, aber hinterlässt musikalisch keinen anhaltenden „Wow-Effekt“.
Das ruhige Hip-Hop „75 Outro“ fasst die Atmosphäre und die Reise des gesamten Albums jedoch noch einmal gut zusammen.

Foto: Brice Gelot / Offizielles Pressebild