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Interview

Buckcherry-Frontmann Josh Todd im Interview zum neuen Album „Hellbound“

Der Sänger über die neue Platte, vergangene Bandjahre und Songwriting-Prozesse.

VON AM 24/06/2021

Buckcherry veröffentlichen am 25. Juni 2021 unter dem neuem Label Round Hill und Earache ihr neustes Studio-Album „Hellbound“. Dabei hat die Truppe auf ihre Karriere zurückgeschaut und sich Gedanken über vergangenen Ereignissen gemacht. Es entstand eine bunte Mischung aus verschiedenen Genres wie Rock, Reggae und Punk, die es zu einem Gesamtpaket werden lassen.

Im Gespräch mit Sänger Josh Todd haben wir für euch herausgefunden, was der Track „Gun“ mit Bonnie und Clyde zu tun hat und wie eine Band mit langjährhiger Erfahrung in der heutigen Zeit ein Album promotet.

Unser Interview mit Buckcherry-Frontmann Josh Todd zum neuen Album

MC | Sarah-Jane: Bisher ist noch nicht so viel über das neue Album bekannt gegeben worden. Aber euer Album-Cover ist sehr bekannt und sehr eingängig: Wie kam es zu dem Bild?

Ich habe diesen Freund und er ist ein Tattoo-Künstler in Utah. Wir wollten ein ikonisches Bild für das Cover. Wir haben ihn angerufen und ihm gesagt, dass der Titel „Hellbound“ sein wird. Kannst du dir etwas einfallen lassen oder bist du interessiert? Und er sagte ja. Also ging er los und machte sein Ding, super talentierter Typ. Und kam mit diesem Bild zurück. Ich liebe die Hörner, die dem Vogelkopf abstehen, und alle liebten das Cover. Es brauchte also nicht viel.

MC | Sarah-Jane: Inwieweit spiegelt der Rabe euer Rock’n’Roll-Album wider?

Ich wusste ehrlich gesagt nicht einmal, dass es ein Rabe ist. Ich dachte nur, es ist ein cool aussehender Vogel. Aber ich weiß nicht, ich schaue da nicht so tief rein. Ich sehe den Titel der Platte, ich sehe das Bild der Platte und es funktioniert für mich. Ich hinterfrage es nicht wirklich. Aber die Platte ist sehr speziell, sie hat eine Menge Dynamik und sie fließt sehr gut. Ich denke, es ist wahrscheinlich eine der besten Buckcherry-Platten und das sage ich nicht, weil sie gerade herauskommt. Ich bin wirklich stolz darauf, wir haben eine Menge Zeit und Mühe hineingesteckt.

MC | Sarah-Jane: Wie wichtig ist ein Albumcover in der heutigen Zeit und welchen Einfluss hat es auf den kommerziellen Erfolg?

Ich denke, es ist wichtig, ein Artwork zu haben, ein gutes Artwork, denn man muss immer noch eine Menge Sachen ins Internet stellen und man möchte eine Art von Artwork haben. Es ist nicht mehr so wie früher, aber Vinyl wird jetzt wieder populär. Und wir haben schon die erste Runde unserer Vinyls ausverkauft. Also mussten wir mehr Vinyls bestellen, ergo war das Plattencover wirklich wichtig. Ich denke, es ist immer noch wichtig für einige Dinge. Als die Leute in den Plattenladen gingen und dort ihre Platten kauften (wie ich)… so ist es nicht mehr. Aber es ist immer noch wichtig für uns.

MC | Sarah-Jane: Ein weiteres großes Thema ist der Wechsel eures Produzenten: Was macht einen Produzenten für euch so besonders?

Einfach jemand, der gut abgerundet ist. Und Marti Frederiksen ist ein gut abgerundeter Produzent. Er ist ein wirklich großartiger Musiker und er ist wirklich großartig mit Gesang. Er ist auch ein Songwriter und wir arbeiten bei vielen Songs auf dieser Platte zusammen. „So Hott“, „Hellbound“ – es gibt fünf Songs, bei denen wir mit Marti zusammenarbeiteten. Er ist wirklich instrumental. Er wird so etwas wie das sechste Bandmitglied. Wir haben „Sorry“ mit ihm geschrieben. Es war also gut, wieder mit ihm in einem Raum zu sein. Und ich denke, er ist ein wirklich gutes Teil im Puzzle.

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MC | Sarah-Jane: Du hast gesagt, er ist ein sechstes Bandmitglied – warum arbeitet ihr nicht ständig mit ihm?

Ja, nun, wenn es nach mir ginge, würden wir das tun. Aber es gab eine Menge Politik in der Band zu der Zeit, als wir uns von ihm trennten. Aber es war nichts persönliches. Es ist einfach gut, wieder mit ihm vereint zu sein.

MC | Sarah-Jane: Also für all die Leute, die nicht die Chance hatten, das neue Album vorab zu hören: Wo ist der Unterschied zwischen dem aktuellen Album und dem vierten Album, das Marti produziert hat?

Wir haben uns seitdem sehr weiterentwickelt. Wir sind beim Songwriting gereift und sind jetzt bessere Songwriter und Musiker. Und er ist es auch. Also sind die Platten und die Musik besser geworden, das ist der Unterschied.

MC | Sarah-Jane: Wo liegt der Unterschied im Sound? Das neue ist mehr ein Rock’n’Roll-Album als das vierte.

Es hat eine Menge Dynamik. Wir haben den Song „Wasting No More Time“ und der klingt wie Tom Petty. „The Way“ erinnert mich an die Beatles und wir haben einen Song namens „No More Lies“, der einen Reggae-Einschlag hat und mich an einige der Dynamiken in Led Zeppelin-Platten erinnert. Und dann haben wir Rocker wie „So Hott“, „Hellbound“ und wir gehen zurück zu meinen Punkrock-Wurzeln wie „54321“.

MC | Sarah-Jane: Der nächste Punkt ist: Warum habt ihr das Label gewechselt?

Oh, weil Labels die ganze Zeit kommen und gehen. Das Label, bei dem wir waren, wurde aufgelöst, wir hatten kein Label. Round Hill hat super gepasst, sie lieben uns und es war eine tolle Partnerschaft. Und Earache in Europa war fantastisch. Labels ändern sich ständig, besonders bei Rockmusik. Wir sind am unteren Teil der Skala. Weil Rock zu obskurer und Mainstream-Musik wird. Gott sei Dank haben wir das jetzt 22 Jahre und eine große Fanbase. Darauf sind wir stolz und wir können weiterhin da rausgehen, neue Musik machen und promoten und auf uns aufmerksam machen. Denn es ist wirklich schwer und ich fühle mich schlecht für neue Rockbands.

MC | Sarah-Jane: Und bevor wir über euren neuen Songs sprechen, lass uns über die Videos sprechen. Für jeden Song wollt ihr ein Video machen – warum?

Wir promoten eine Platte auf eine völlig neue Art und Weise. Es geht nur noch um Inhalte, Streaming und soziale Medien. So promotet man heute Platten. Videos sind wichtig, denn so sehen die Leute Bands jetzt. YouTube ist das neue MTV, weil die Leute sehen wollen, wie die Band aussieht.

MC | Sarah-Jane: Was machte „So Hott“ besonders genug, um als erste Single veröffentlicht zu werden?

Es war einfach der Song, der aus der Reihe tanzte. Wie „in your face“, etwas, mit dem man Spaß haben und zu dem man tanzen kann. Es ist ein hochenergetischer Rocksong. Manchmal kommen Songs nicht so gut an, aber wir sind froh, dass die Leute damit etwas anfangen können.

MC | Sarah-Jane: Was ist die Geschichte hinter „Gun“?

In dem Song geht es um Bonnie und Clyde. Meine Tochter ist Schauspielerin und sie ist 15. Zu der Zeit hat sie schon ein Bonnie und Clyde-Rollenspiel gemacht. Und es gab so viel Waffengewalt in den Vereinigten Staaten. Ich habe einfach die beiden Ideen kombiniert. Der Song macht eine Menge Spaß. Es hat eine Weile gedauert, bis es so weit war. Ich habe mir einen komplett anderen Refrain ausgedacht und es funktionierte nicht.

MC | Sarah-Jane: Du singst die Zeile „I got my target set on you“ – ist das Ziel eine bestimmte Person und wenn ja, wer?

Nein, es gibt keine bestimmte Person. Dieses Paar war auf der Flucht. Und „I got my target set on you“ ist im Grunde jeder, der sie zur Strecke bringen will. Aber im Endeffekt kann es alles sein.

MC | Sarah-Jane: Auf Instagram postest du, dass „No More Lies“ einer deiner Lieblingstracks ist – was macht ihn so besonders?

Es ist ein anders klingender Song für Buckcherry. Es gibt den Reggae-Flavour und ich liebe Reggae-Musik wirklich. Dieser Teil ist cool und er erinnert mich an die Einflüsse von Led Zeppelin. Und melodisch kam es sehr gut zusammen. Wenn alles passt, ist es magisch, denn das ist nicht immer der Fall. Deshalb liebe ich diesen Song.

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MC | Sarah-Jane: Josh, du schreibst die meisten Songs für die Band – hast du einen Lieblingsplatz zum Songschreiben und wie schreibst du Songs?

Eigentlich schreibe ich in diesem Raum und ich habe die meisten der neuen Songs hier drin geschrieben. Sobald ich die Tür abschließe und ich eine Platte mache, wird die Flut geöffnet und ich schreibe rund um die Uhr. Jeder macht das auf unterschiedliche Weise. Ich sammle mit der Zeit Songtitel an. Wenn ich nicht gerade an einer Platte schreibe, habe ich eine Playlist oder Songliste auf meinem Handy. Also schaue ich manchmal darauf für Inspiration oder eine Idee.

MC | Sarah-Jane: Wie bleibst du als Musiker nach diesen vielen Jahren in der Branche kreativ und inspiriert?

Ich denke, es ist die Leidenschaft. Das ist es, was ich gerne tue. Und wenn man etwas findet, das man gerne tut, ist es nicht schwer. Sich selbst zu motivieren, um zu arbeiten, ist an diesem Punkt nicht schwer. Ich bin immer ein Schüler des Spiels mit der Musik. Ich lerne immer mehr über das Songwriting. Es war schon immer interessant für mich, und so bleibe ich motiviert.

MC | Sarah-Jane: Hast du nicht Angst, einen Song zweimal zu schreiben?

Nein, das habe ich nicht. Manchmal schreiben wir einen Song und er klingt wie ein anderer Song. Es gibt so viele Songs in der Geschichte, gelegentlich schreibst du ein paar Akkorde und denkst „hm, das klingt wie Künstler x“. Dann muss man es umschreiben, sodass es nicht wie ein anderer Künstler klingt. Wir können es herausfinden.

Weißt du, ich lese gerne Bücher, denn Songwriting ist Storytelling. Und das bereichert mein Songwriting. Ich sammle Titel oder höre Leute reden und ihre Gespräche und bekomme vielleicht eine Songidee daraus. Und wenn es dann an der Zeit ist, einen Song zu schreiben, füge ich das alles zusammen.

MC | Sarah-Jane: Vielen Dank, Josh, für dieses nette Interview. Habt eine schöne Tour und viel Glück mit dem Album!

Vielen Dank, Sarah-Jane. An alle Fans da draußen, holt euch die Platte am 25. Juni. Vorbestellen könnt ihr sie auf Earache.com/Buckcherry oder auf Buckcherry.com!

Foto: Buckcherry / Offizielles Pressebild

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